COMO DAVID BOWIE RELANÇOU SUA CARREIRA

O catalisador para o próximo capítulo da carreira de Bowie foi um novo parceiro musical, o guitarrista nova-iorquino Reeves Gabrels.

Quando os dois se conheceram em 1987, Bowie desconhecia que Gabrels era músico: para Bowie, o guitarrista era simplesmente o marido de sua assessora de imprensa, Sara Terry, que cuidava das relações com a mídia durante a turnê mundial Glass Spider de 1987. Ao término da turnê, Bowie perguntou a Terry se havia algo que ele pudesse fazer por ela em reconhecimento ao seu trabalho: em resposta, ela lhe entregou uma fita com a música do marido, o que levou Bowie a convidar o guitarrista para compor com ele.

Segundo Gabrels, Bowie lhe disse: "Basicamente, preciso de alguém que consiga fazer uma combinação de Beck , Hendrix, Belew e Fripp, com um pouco de Stevie Ray Vaughan e Albert King. Aí, quando eu não estiver cantando, você pega a bola e faz alguma coisa com ela, e quando me devolver a bola, pode ser que nem seja a mesma bola."

"Ele estava farto de 'Let's Dance' e desse tipo de música", relembrou Gabrels em uma entrevista com o jornalista musical David Buckley, autor da biografia de Bowie, "Strange Fascination ". "Eu disse a ele: 'Se você tem controle criativo sobre seus álbuns, então você é o único a quem precisa prestar contas. Eles têm que lançá-los. Você só precisa estar preparado para lidar com as críticas.'"

As novas músicas da dupla foram influenciadas pelo rock do final dos anos 60 (Cream, Jimi Hendrix, The Jeff Beck Group), pelo punk dos anos 70 e pelo noise rock dos anos 80 (Sonic Youth, Glenn Branca). Quando a dupla discutiu quem poderiam convidar para tocar bateria e baixo nas músicas, Terry Bozzio (Frank Zappa, Missing Persons) e Percy Jones (Brand X) foram considerados. Mas um dia Gabrels chegou em casa e encontrou uma mensagem de Bowie em sua secretária eletrônica, dizendo: "Encontrei nossa seção rítmica. Vá ouvir ' Lust For Life '."

Bowie conheceu Tony e Hunt Sales pela primeira vez quando produzia o segundo álbum solo de Iggy Pop em Berlim, em 1977. E quando encontrou Tony Sales em uma festa de encerramento da turnê Glass Spider em um clube de Los Angeles, uma década depois, convidou o baixista e seu irmão baterista para fazerem parte de sua nova banda.

"Foi apenas um palpite inspirado de que haveria química entre essas quatro pessoas", disse Bowie à revista Q. "Eu simplesmente sabia que gostava de trabalhar com cada um deles, e essa era a prioridade para mim, tendo tido algumas experiências bastante desagradáveis ​​nos anos 80 trabalhando com outros músicos."

Ironicamente, tocar com os irmãos Sales não foi inicialmente uma experiência muito agradável para Reeves Gabrels.

"A atitude deles", disse Gabrels à Q , "era meio que: 'Ele é David Bowie, nós somos os irmãos Sales, quem diabos são vocês?'"

Foi somente depois que Gabrels explodiu de raiva com os irmãos no estúdio, após receber instruções demais sobre como deveria tocar, que o respeito mútuo foi forjado. Assim nasceu o Tin Machine, nome da banda que surgiu a partir da primeira música que compuseram juntos.

O álbum autointitulado da banda, lançado em 22 de maio de 1989, com seu som agressivamente barulhento e intransigente, não foi recebido com aclamação universal, podemos afirmar. A revista Q o incluiu na lista dos Cinquenta Álbuns Que Nunca Deveriam Ter Existido , enquanto o semanário britânico Melody Maker o listou em uma matéria sobre os 20 Piores Álbuns de Todos os Tempos .

Apesar disso, o álbum Tin Machine alcançou o terceiro lugar na parada de álbuns do Reino Unido — vendendo eventualmente 100.000 cópias — e o 28º lugar na Billboard 200. Se tivesse sido lançado no início dos anos 90, quando o rock alternativo estava em voga, poderia ter se saído ainda melhor. Revisitado em 2026, o álbum revela uma energia e intensidade empolgantes em faixas como " Heaven's In Here" e na vibrante versão do quarteto para " Working Class Hero", de John Lennon .

Bowie pareceu apreciar a confusão gerada pelo álbum e se dedicou completamente à banda, que lançou um segundo álbum, Tin Machine II , em setembro de 1991.

As críticas, desta vez, foram ainda mais duras. "Eles são uma banda de audição desconfortável, que transmite uma sensação de ressentimento", escreveu o Daily Mail.

“É como se os anos 80 nunca tivessem existido, enquanto eles tateiam no punk e no metal." A promoção desse disco incluiu uma participação no programa de TV musical holandês Countdown , que certamente não foi uma experiência muito agradável para o apresentador Wessel van Diepen.

"O primeiro álbum do Tin Machine não foi um sucesso comercial", ele observou em certo momento. "Você ficou desapontado com isso?"

"Com muita amargura", respondeu Bowie. "Doía tanto que nunca mais fizemos outro álbum."

Que duro.

O Tin Machine se separou em 1992, devido ao que Bowie chamou de "problemas pessoais dentro da banda", incluindo problemas com vícios. Sete anos depois, em 1999, Bowie discutiu suas experiências durante uma entrevista abrangente com a revista musical britânica Uncut , que resumiu seus 30 anos de carreira.

"Recordo os anos do Tin Machine com muito carinho", disse Bowie ao escritor Chris Roberts. "Eles me energizaram. Não consigo descrever o quanto... Depois de Let's Dance , eu sucumbi, tentei tornar as coisas mais acessíveis, tirei a própria força do que eu faço. Reeves me tirou da minha letargia, apontou-me uma luz, disse: 'Seja aventureiro novamente'. Desde então, tenho encontrado minha voz e uma certa autoridade."

Quando Roberts perguntou se a banda tinha sido "um empurrãozinho" para Bowie, ele respondeu: "Foi sim."

"Eu tive que dar um novo impulso à minha carreira musical", admitiu.

"Eu costumava rir da reação ao Tin Machine", disse Reeves Gabrels a David Buckley, conforme registrado na revista Mojo em 2015. "Eu consigo ir bem longe, e gosto de música de vanguarda, mas muitas vezes era o David quem tentava desconstruir tudo, e eu mantinha a estrutura unida. Acho que ele não estava tentando se perder, mas sim se divertir. Quem disse que você não pode estar em uma banda se já é famoso por si só?"

"Toda a experiência de estar em uma banda foi boa para mim", disse Bowie à Uncut . "Eu sei que parecia... é realmente estranho pensar nisso agora, que eu realmente fiz isso comigo mesmo... mas foi muito útil."

"Descobri que, por volta de 1988, David conversou com um consultor de imagem corporativa para descobrir como reformular sua imagem", disse Gabrels à Mojo . "Uma das coisas que supostamente disseram foi que ele precisava fazer algo tão radical que destruiria tudo o que havia sido feito antes. Isso reiniciaria sua carreira. Isso me deixou um pouco desconfortável e mal... se for verdade."

FONTE: LOUDER SOUND.