“Não acho que você precise ser jovem, deprimido e condenado para fazer boa arte” HEALTH sobre rejeitar rótulos e encontrar diversão no barulho.
O barulhento trio californiano foi acusado de fazer “música triste para pessoas excitadas” – só não espere que eles fiquem desanimados com isso, ou sejam preciosos em perverter seus instrumentos em qualquer coisa que pareça interessante.
Tudo está em colapso – a economia, o clima, o padrão consagrado pelo tempo de comprar uma casa, casar e constituir família. Rolar a desgraça para um estado de esperança e pânico torna-se perigosamente fácil de fazer. No entanto, quando se trata de música, a quebra das coisas provou ser mais libertadora do que inspiradora de medo, especialmente quando se trata da quebra das linhas frágeis que distinguem um género de outro.
Junte essas coisas – aquela sensação de apocalipse e a liberdade de combinar sons em infinitas combinações – e você encontrará os sons desagradáveis, prateados e carregados de sintetizadores de HEALTH. Para o bem ou para o mal, o mundo moldou-se de uma forma que lhes permitiu prosperar.
Mesmo quando emergiram da cena sonora em meados dos anos 2000, o trio californiano descobriu que nunca se encaixaram em nenhum gênero ou movimento real. Hoje em dia, eles não evitam a categorização como tal, muitas vezes descrevendo-se como neoindustriais, mas isto é feito mais por uma questão de conveniência.
“Temos sido uma banda pós-gênero durante toda a nossa existência”, sugere o vocalista Jake Duszik, falando ao Guitar.com pelo Zoom entre as paradas de uma turnê europeia de apoio ao Sleep Token. “Mas acho que, de certa forma, ser um pouco redutor e dizer 'Ok, somos uma banda neo-industrial' é a maneira mais fácil de resumir sucintamente o que fazemos. É quase reconfortante para nós; nunca tivemos uma forma abreviada de descrever nossa música, mesmo quando saímos da cena do noise rock e [seríamos chamados] de banda noise. Esses caras que eram bandas totalmente vanguardistas, experimentais e improvisadas sem ruído ficariam ofendidos com isso. Nós estávamos tipo, ‘Cara, eu realmente não sei como nos chamar’.
Siga seu próprio caminho
Então, novamente, o hábito do HEALTH de escapar da simples categorização com sua música não é uma falha. Por que, alguns podem perguntar, eles precisam ser tudo menos SAÚDE, de qualquer maneira? Mesmo assim, apesar da sua relação sonora distante com os pioneiros industriais do século XX, como Ministry e Nine Inch Nails , o seu som é mais brilhante, distintamente moderno, mas igualmente temível.
“Não pensamos no que estamos fazendo como um retrocesso”, continua Jake. “Mas se você olhar para o que é o coração da música industrial, trata-se de abraçar tecnologias modernas e técnicas de produção dentro da estética da composição catártica e fisicamente agressiva – é exatamente isso que estamos fazendo.”
Em 2023, no entanto, essas influências não parecem tão arcaicas, mas sim uma piscadela para a mente à frente de seu tempo de seus antepassados industriais, que estavam dobrando e quebrando gêneros antes de se tornarem difundidos.
Ao se recusar a ficar vinculado a um gênero específico, a banda se dá permissão para se sentir mais como indivíduos, e também evita ficar presa a uma tendência, ou a um tempo ou lugar.
“Eu acho que é uma bênção ou uma maldição quando você tem um gênero, especialmente quando algo explode e se torna realmente popular, isso leva você a todos os fãs que querem ouvir esse tipo de música”, argumenta Jake. “A armadilha, claro, é que, uma vez que esse gênero inevitavelmente sai dos holofotes, o bebê sai com a água do banho. Ter um gênero pode te foder.”
Em vez disso, eles inventaram um gênero próprio, mais ou menos. O outro rótulo que foi aplicado à banda é mais bem-humorado e certamente único – 'cum metal'. O slogan aparece até em seus produtos, enquanto outra camiseta popular que eles vendem traz a linha ‘SAD MUSIC FOR HORNY PEOPLE’. Esse sentimento está espalhado em suas redes sociais, suas páginas estão repletas de memes e um tipo particular de humor cronicamente online, principalmente vindo do cérebro do baixista e produtor John Famiglietti.
Em contraste, os tons sensuais ocasionais de sua música (mais uma coisa que eles têm em comum com o Nine Inch Nails), suas letras geralmente não são excitantes ou mesmo engraçadas da maneira que o termo pode sugerir. Principalmente, eles são mortalmente sérios. Na verdade, o novo álbum do trio, RAT WARS, surgiu de um período particularmente difícil emocionalmente para Jake, especialmente durante o silêncio misterioso da pandemia, e subsequentemente é o lançamento mais sombrio até agora.
Isso não quer dizer que não seja divertido, no entanto. “Sempre houve uma exuberância na música”, considera Jake. “Se o tema de uma música for liricamente muito sombrio, ainda haverá uma maneira de abordarmos a instrumentação para que seja enérgica e idealmente agradável para o ouvinte. É uma dicotomia interessante porque não estamos nos forçando, escrevendo uma música terrivelmente deprimente e depois também nos lembrando de que precisamos tornar isso divertido. É apenas uma expressão dos muitos tons de personalidade dentro da banda e contidos dentro de nós.”
Aliás, acontece que, aos olhos de Jake, letras miseráveis podem resultar em melodias mais compactas, embora ele tenha consciência de enfatizar que a tristeza não é um pré-requisito para a criação de arte e é bastante prejudicial à saúde sugerir que esse poderia ser o caso.
“Tenho tendência a ser mais criativo e expressivo quando talvez não esteja no melhor estado emocional”, diz ele. “Não acho que você precise ser jovem, deprimido e condenado para fazer grande arte. Mas apenas na minha própria experiência de estar numa banda, descobri que quanto menos feliz estou, normalmente mais criativo sou, e provavelmente criativamente eficaz, porque serve como uma forma de tentar ficar bem e uma forma de catarse. Quando me sinto equilibrado e feliz, tendo a trabalhar menos porque tenho menos para processar.”
Quando se trata do lado instrumental das operações, embora Jake professe alegremente sua reverência e a da banda pelas seis cordas, o HEALTH não está aqui para ser precioso com seus instrumentos. “É justo que tudo seja completamente canibalizado, pervertido e distorcido em qualquer coisa que pareça interessante.” Eles processarão seus acordes poderosos até o limite de suas vidas, para que se casem melhor com as ondas espessas e efervescentes dos sintetizadores que caracterizam sua música, cortando-os para criar loops, e suas pedaleiras estarão sempre cheias a ponto de estourar. Se parece “identificável”, eles não querem. Sonoramente, nada é sagrado e nada permanece puro.
“No contexto da nossa banda, tudo é uma ferramenta de produção”, diz Jake. “Estamos tentando usar tudo de forma holística. Não há tradicionalismo algum. O objetivo é criar algo que consideramos novo e criativamente gratificante para nós mesmos.”
HEALTH parece ser guiado, quando entra em estúdio, por algumas perguntas instintivas. Funciona? É bom? As regras não precisam ser aplicadas, e tudo se resume a saber se elas têm o som certo para o momento.
“A forma como abordamos isso é quase da perspectiva do design de som”, conclui Jake. “É anárquica, de certa forma, a nossa abordagem ao violão, porque nada é sagrado. Nada diz que a porra do riff principal tem que ser cinco decibéis mais alto do que qualquer outra coisa na mixagem. A maneira como olhamos para isso é perguntar: 'Isso vai funcionar no contexto da música?' Seja o que for, cumprirá o objetivo de fazer com que pareça físico, transgressor e poderoso.”
FONTE: GUITAR.COM
Kommentare