Em 2002, frustrado com o progresso nas sessões do quarto álbum do Foo Fighters, One By One, Dave Grohl recebeu uma ligação de seu velho amigo, Josh Homme, acompanhado de um convite para gravar a bateria do próximo álbum do Queens of the Stone Age. Songs For The Deaf que por sinal completou 20 anos recetemente.
Grohl e Foo Fighters deram um hiato temporário - o resto da banda tirou um tempo para se concentrar em projetos paralelos - enquanto Grohl embarcou nas sessões de gravação do Queens of the Stone Age, junto com sua maior turnê como baterista desde o fim prematuro do Nirvana. oito anos antes.
O álbum resultante é nada menos que uma obra-prima. A trilha sonora de Homme para uma viagem conceitual de LA a Joshua Tree é intercalada com falsas transmissões de rádio e, o mais importante, 14 faixas de brilho não filtrado.
Permanece no topo da lista de qualquer fã de Grohl de seus momentos clássicos de bateria (embora o baterista anterior do QOTSA, Gene Trautman, toque na faixa de abertura), exibindo uma dimensão diferente de sua forma de tocar, mantendo o poder clássico de Grohl, rolos de caixa de espingarda e flams e música baseada composição de suas peças.
Mas o maior gancho vem do balanço de No One Knows - Grohl acentuando a linha de guitarra entre a batida da caixa e os chimbales abertos latindo. O refrão irrompe com as rajadas de trigêmeos de 16 notas de Grohl, até mesmo lançando alguns complicados rolos diretos de cinco tempos contra o pulso oscilante da música.
20 anos depois, é sabido que Grohl empreendeu a incrível tarefa de gravar o álbum em duas passagens como uma escolha de produção - primeiro para capturar as cascas da bateria e, novamente, tocou literalmente para gravar os pratos e dar maior flexibilidade quando se trata da fase de mixagem.
O que acabamos com um som de bateria quase seco com sangramento zero. O chute é enorme e surdo, a caixa é morta e grossa, e os tons de baixa afinação atacam enquanto florescem com graves redondos semelhantes a dub. Enquanto isso, os pratos brilham no topo da mixagem sem atrapalhar. Não é à toa que é considerado um som de bateria clássico.
Com as palavras Eric:
"Obviamente, como qualquer gravação incrível, é principalmente a sala e o baterista. Uma das coisas que se destacam para mim sobre [Dave] é como ele imita a duração das notas da guitarra com a pressão aberta/fechada do chimbal.
"O que mais impressiona na forma de tocar de Dave Grohl é a consistência com que ele toca a bateria. Ele toca muito forte, o que em muitos casos não resulta necessariamente no melhor som de bateria. acomodar a execução realmente difícil. Eu ouvi pessoas especularem que há amostras em camadas com a gravação da bateria. Definitivamente não há amostras. Grohl apenas toca com uma consistência desumana."
Onde exatamente a bateria foi gravada para a faixa?
"A bateria foi gravada em uma pequena cabine de isolamento. Tinha mais ou menos 8'x12', mas não exatamente uma forma retangular e o teto era bastante alto (16'). Estava muito morto acusticamente. Tem cortinas e cortiça nas paredes e carpete no chão. A ideia era ter um som de sala que ainda soasse muito firme, focado, enérgico e meio claustrofóbico. Usei um par de microfones Sony C37A para microfones de sala. Eles foram posicionados no alto - talvez cerca de 12' de altura . Eu apenas os movia pela sala até que ambos soassem equilibrados entre o bumbo e a caixa e estivessem a distâncias aproximadamente iguais da caixa.
A bateria foi gravada separadamente dos pratos. Como você praticamente fez isso?
"QOTSA tinha feito isso no álbum anterior e queria tentar essa abordagem novamente. A vantagem de fazer isso é que permite muito mais flexibilidade em como você pode microfonar a bateria. Desta vez, configuramos pads de pratos eletrônicos para Dave para tocar ao fazer a passagem inicial quando toda a bateria foi gravada. Ter pads de prato para bater tornou mais fácil para Dave tocar da maneira que ele faria normalmente e permitiu que todos nós ouvíssemos algum tipo de som de prato enquanto todos tocavam. soava bem ridículo antes de substituirmos os samples de pratos pelos reais.
"Depois que todas as baterias foram gravadas para todas as músicas, configuramos para gravar apenas os pratos. Montamos uma caixa fictícia e tons que foram acolchoados para serem o mais silenciosos possível para ele tocar enquanto tocava os pratos. Isso Ele poderia simplesmente reproduzir as mesmas partes da bateria e apenas ter os pratos sendo capturados pelos microfones. Fazer overdubbing dos pratos separadamente é muito difícil. Dave Grohl é um cara extraordinariamente positivo com um reservatório aparentemente infinito de energia e entusiasmo para tocar bateria. Até ele a certa altura, começou a ficar frustrado com o overdub dos pratos em mais de 10 músicas. Ele superou isso e obviamente fez um ótimo trabalho.
"Há uma desvantagem [com este método]. Você pode fazer algumas coisas legais de microfonação quando os pratos são separados, mas corre o risco de ter o som do prato desconectado do desempenho geral da bateria, tanto sonoramente quanto com a sensação. Não escolhi faça a coisa totalmente separada dos pratos novamente. Não acho que a troca valha a pena.
-Fonte: MUSICRADAR.COM
Comments