Os melhores álbuns de Eric Clapton, a nata de sua safra de décadas.
É justo dizer que Eric Clapton tende a polarizar opiniões. Para o grafiteiro desconhecido que rabiscou "Clapton é Deus" na parede da estação de metrô de Islington em meados dos anos 60, e os fanáticos que invadiram o Royal Albert Hall para os shows de reunião do Cream em 2005, 37 anos após seus shows de despedida, ele é, sem dúvida, o maior guitarrista de blues branco de todos.
Para os detratores de Clapton, por outro lado, cujo número tem crescido constantemente desde que sua carreira solo ficou um pouco confortável demais nos anos 80, ele é considerado algo mais próximo do Diabo; o epítome do astro inchado, vestido de Armani, vendendo sucessos desativados para estádios cheios de gestores de fundos de hedge.
Clapton se vê em termos mais simples, no entanto. “Eu sou, e sempre serei, um guitarrista de blues”, ele declarou uma vez. E era mais do que uma frase de efeito bacana.
Crescendo como um "garoto malvado" em um lar problemático na década de 1950 em Surrey, Clapton encontrou refúgio na música de pesos pesados do blues como Big Bill Broonzy, Blind Lemon Jefferson e BB King , estudando seus riffs em um gravador e tentando dedilhá-los em um violão acústico barato.
À medida que sua própria técnica florescia, Clapton saiu da faculdade de artes e entrou para a formação do The Yardbirds em 1963, mas desistiu dois anos depois quando decidiu que a ambição comercial da banda estava comprometendo suas raízes de blues. Era uma medida de seu comprometimento com a causa. O que parecia um suicídio profissional inaugurou o período de maior sucesso de Clapton, quando ele contribuiu com sua guitarra escaldante para o álbum de 1966 de John Mayall , Blues Breakers With Eric Clapton , e então formou o power trio para acabar com todos eles, Cream, com o baixista Jack Bruce e o baterista Ginger Baker. Nos dois anos seguintes, os três álbuns clássicos do Cream estabeleceram Clapton em ambos os lados do Atlântico.
Mas em 1968 ele estava inquieto novamente. Sentindo que as jams improvisadas ao vivo da banda tinham ficado obsoletas, ele entregou seu vale-refeição, passou por um punhado de projetos de curta duração e embarcou na carreira solo que continua até hoje.
No final das contas, se Clapton é um gênio ou uma relíquia superestimada depende inteiramente do álbum que você tira do catálogo dele. Nem mesmo seu admirador mais fervoroso poderia negar que houve tropeços, séries de álbuns terríveis e mais do que um pouco de hesitação durante seus 42 anos de carreira. Ao mesmo tempo, nem mesmo seu detrator mais vocal poderia contestar que "Deus", quando está no seu melhor, chega perto de uma experiência religiosa.
Vamos la:
Clapton deixou o The Yardbirds para colocar o blues sob suas unhas, e Blues Breakers With Eric Clapton o deixou solto pela primeira vez. Ignorando as ordens/solicitações do engenheiro de gravação para diminuir o volume, o jovem de 21 anos rasga essa masterclass de blues com ferocidade e sentimento impressionantes.
Clapton é igualmente deslumbrante com seu solo lânguido em All Your Love e o showboating frutado em Hideaway , em Have You Heard sua execução é simplesmente de tirar o fôlego. O grafite "Clapton Is God" começou a aparecer na esteira deste álbum, e até mesmo o pobre coitado que teve que limpá-lo não teria discutido.
Voando para Nova York para gravar sob o escrutínio de seus pagadores da Atlantic Records, o Cream entregou em espadas com este segundo álbum alucinante. O chefe da gravadora Ahmet Ertegun testemunhou que nunca tinha ouvido uma banda tocar tão alto, nem um guitarrista extrair tanta alma de seu braço, e a Disraeli Gears engarrafou ambos com perfeição.
Jack Bruce e Ginger Baker estão a todo vapor – o baixista também contribuiu com a música que conquistou a América, Sunshine Of Your Love – mas, desde os sons wah-wah de Tales Of Brave Ulysses até o groove hipnótico inspirado nos Byrds de Dance The Night Away , são as performances emocionantes de Clapton que realmente ficam na memória.
Derek And The Dominos foi a tentativa de Clapton de se livrar dos holofotes e, embora seu desejo tenha sido atendido ( Layla And Other Assorted Love Songs não entrou nas paradas do Reino Unido), essas performances ardentes são um dos principais motivos de seus elogios duradouros.
Desejando a esposa de George Harrison, Pattie, e usando heroína para aliviar a dor, o mundo de Clapton estava desmoronando quando ele entrou nos estúdios Criteria em agosto de 1970, e sua mágoa penetrou nessas faixas, do duelo lamentoso de guitarra com Duane Allman em Layla até a tomada melancólica em Nobody Knows You When You're Down And Out . O último grande disco de Clapton?
Com Clapton admitindo que o Cream havia "perdido a direção", em agosto de 1968 o primeiro supergrupo do mundo estava em todo lugar, exceto nos shows de despedida, deixando uma base de fãs destroçada para escolher o terceiro álbum Wheels Of Fire como consolo.
Embora faltasse um pouco da coesão de Disraeli Gears , a versão dupla de Wheels… foi o melhor instantâneo da dupla personalidade do Cream, com a primeira fatia de vinil contendo hinos aprimorados em estúdio como White Room e Politician , e o segundo prato contendo takes estendidos ao vivo de tirar o teto de Crossroads e um Spoonful de 17 minutos . Para realmente entender por que o Cream conquistou o planeta, você precisa ouvir os dois.
Gravado no estúdio de Miami de mesmo nome, 461 Ocean Boulevard resgatou Clapton de um período de isolamento alimentado por heroína e inércia musical.
Para deixar a linha na areia ainda mais clara, o guitarrista usou este, seu álbum de retorno, para tirar a grandiloquência do Cream em favor de um som simplificado e variado que levou tudo, do reggae (um cover de I Shot The Sheriff de Bob Marley) ao funk-blues ( Steady Rollin' Man ) e ao soul-rock redentor ( Let It Grow ).
Sua carreira solo logo começaria a decair, mas em 461... Clapton ainda soa revigorado e energizado, tocando com o vigor de um homem que está feliz — talvez até um pouco surpreso — por estar vivo.
O apelido de Clapton parecia inapropriado no início de sua carreira, mas conforme ele se desenvolveu como artista solo, recuperou sua vida pessoal e introduziu luz e sombra em sua forma de tocar guitarra, o título se tornou apropriado para o álbum.
Em um período irregular de sua carreira, Slowhand encontra Clapton em forma confiante e descomplicada; vigoroso e indignado em seu cover de Cocaine , de JJ Cale , magistral em May You Never , de John Martyn , sentimental, mas nunca piegas, em Wonderful Tonight . Infelizmente, o que deveria ter sido um trampolim foi um ponto em uma trajetória descendente. Sua carreira solo nunca mais soaria tão vital.
“Veja se você consegue identificar esta aqui…” ri Clapton enquanto começa a tocar uma versão retrabalhada (e a princípio irreconhecível) de Layla para o benefício de uma pequena audiência no Bray Studios de Londres. Foi o destaque de um álbum ao vivo que representou o movimento mais corajoso de Clapton em décadas, enquanto o guitarrista cortava a gordura de um conjunto de padrões de blues (alguns covers, algumas composições próprias) e expunha sua técnica magistral no processo.
Do groove arrastado de Signe , passando pela leitura cansada de Nobody Knows You When You're Down And Out , até a comovente Tears In Heaven , a falta de energia não diminuiu o crepitar da eletricidade nessas performances.
O material do próprio Clapton nos anos 90 pode ter sido esporádico, mas seus covers de blues em From The Cradle provaram que ele não perdeu nada de seu talento para interpretar os mestres do passado.
Parecendo aliviado por estar de volta ao seu habitat natural, e tocando com uma fluência que muitas pessoas acreditavam tê-lo abandonado para sempre (ajudado, sem dúvida, pelo fato de ter sido gravado ao vivo), Slowhand dá a todos, de Willie Dixon a Freddie King , uma corrida pelo seu dinheiro, com destaques incluindo (respectivamente) Third Degree e Someday After A While . Concedido, o álbum pode ter sido um círculo de carroças, mas Clapton não soava tão bem há décadas.
Deus apoiado pela maior seção rítmica do circuito de blues de Londres; o que poderia dar errado? Nada, é claro, e depois que Clapton persuadiu os parceiros de treino Baker e Bruce a enterrarem o machado de guerra tempo suficiente para gravar Fresh Cream em Londres, a estreia do Cream rolou devidamente e caiu no Top 10 do Reino Unido.
Já começando a encontrar sua própria voz em faixas compostas por Bruce como NSU . e I Feel Free , a banda foi ainda mais devastadora nos covers de Spoonful de Willie Dixon e I'm So Glad de 'Skip' James , com os solos de guitarra de Clapton estabelecendo-o como a estrela deste trio superstar. Inacreditavelmente, melhor ainda estava por vir.
Espero que tenham curtido.
Matéria feita por : Loudersound.com
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