Purple Rain e o viral de Stranger Things

"Purple Rain é como Stairway to Heaven. Não é religiosa, mas as pessoas sentem reverência por ela": A história de Purple Rain, de Prince, a música viral de Stranger Things deste ano.Purple Rain, de Prince, foi a balada épica que resgatou o rock para músicos negros e agora está enraizada na cultura popular.

" Prince estava muito empolgado", lembra Bobby Z, baterista do The Revolution, sobre a noite em que apresentaram Purple Rain ao mundo. "Ele dizia: 'Vamos fazer história'. Era isso que ele nos incentivava a fazer."

Prince e sua banda recém-formada estavam no camarim do First Avenue, o saguão pintado de preto de uma antiga rodoviária de Minneapolis, que Bobby lembra como um palco "reverenciado" pelos músicos da cidade. Embora Prince costumasse testar novas músicas ali, em qualquer noite, no anexo menor, bandas como The Replacements , Hüsker Dü ou Soul Asylum também podiam estar se apresentando.

Em 3 de agosto de 1983, Prince e a Revolution interromperam as filmagens de Purple Rain e a gravação da trilha sonora para um show beneficente de 45 minutos em prol da coreógrafa Loyce Holton. Encerraram a apresentação com "Purple Rain" , uma balada de 10 minutos que começa com violão e explode em um frenesi elétrico. Com o mínimo de overdubs, a performance fechou o álbum e o filme que catapultaram Prince ao Olimpo do pop dos anos 80. Purple Rain também completou a missão do músico de resgatar o rock para os músicos negros e fundi-lo com qualquer outro gênero que lhe agradasse.

“Um dos nossos maiores sucessos foi não sermos vistos apenas como uma banda negra de R&B”, acredita Lisa Coleman, tecladista da Revolution. “Tínhamos lutado por alguns anos, tentando compor uma música para uma rádio de música negra e outra para uma rádio de rock. Mas ‘Purple Rain’ tocou em todos os tipos de rádio, do country ao americana, passando por baladas de rock. E é simplesmente perfeito que tenha vindo do Prince, de quem ninguém sabia o que pensar. Sério? Quem é esse cara?”

A questão tocou o coração de Prince, acredita Coleman: “Ele nunca quis perder seu público negro, isso era realmente importante para a identidade dele. Porque mesmo dentro da comunidade negra, havia tensão sobre o quão clara era a pele dele, se ele era gay ou não. Podemos realmente considerá-lo um de nós? Essa mentalidade era importante para ele, mas ele também estava tentando ir além disso. Acho que foi uma luta constante para ele, durante toda a sua vida.”

Após ter sido levado às lágrimas por fãs intolerantes dos Rolling Stones quando os apoiou com trajes andróginos em 1981, a capa do álbum Purple Rain o mostrava montado em uma motocicleta ostentando um topete à la Little Richard , enquanto no disco ele era um virtuoso à la Jimi Hendrix , em uma resposta desafiadora à música que havia enterrado suas raízes negras.

A banda The Revolution ouviu Purple Rain pela primeira vez no galpão em Minnesota onde gravaram a maior parte do álbum. “Foi na Highway 7, no meio do nada”, conta Coleman. “Ele estava improvisando no violão, ditando os acordes. E aí a Wendy [Melvoin, a guitarrista rítmica e backing vocal adolescente da banda] começou a tocar os acordes do jeito dela, e ele adorou! A introdução é da Wendy, e os acordes que ela toca são lindos e lembram a Joni Mitchell. Eu criei as partes de cordas. Durante aquele dia – talvez um ou dois? – simplesmente surgiu.”

Um caminhão de gravação móvel da Record Plant estava estacionado em frente à First Avenue quando eles chegaram naquele agosto. Lá dentro, estava um calor infernal. "Estava perto dos 32 graus Celsius e o ar estava carregado de fumaça de cigarro", explica Bobby Z. "Era um ambiente tóxico."

Coleman lembra-se do clube estar "lotado de gente". A banda estava exausta por causa do álbum e do filme, o que contribuía para a atmosfera eletrizante. Eles também tocariam músicas que o público nunca tinha ouvido.

s os acordes acústicos iniciais de Melvoin, a bateria de Bobby Z – predominantemente acústica, com a adição posterior de sintetizadores Linn na mixagem – acompanhou o canto de Prince durante os dois primeiros minutos.

“É só uma batida constante e ele tocando com toda a sua alma”, diz Bobby. “É algo tão cru para ele. Eu me lembro daqueles dois minutos. Porque a sala fica em silêncio, exceto pelo ritmo que você está tocando. Ele estava presente no momento, e você está presente com ele, e era um lugar especial para estar. Era um planeta completamente diferente.”

“Naquela noite, o show foi incrível”, diz Coleman, “e ninguém estava cantando junto. Era algo tão diferente para o Prince, quase uma música country. Mas no final, a música os emocionou, e o solo de guitarra dele foi tão lindo. Me arrepio só de pensar nisso. Eu sempre ficava de olho no Prince, caso ele precisasse de alguma coisa, mas eu conseguia ver os rostos e os olhos arregalados na frente. Era como uma criança vendo o Papai Noel.”

Coleman sabia como eles se sentiam. “Lembro que o solo de guitarra do Prince me impactou. E aí, quando chegou a parte do 'woo-hoo-hoo-hoo', e conseguimos fazer a plateia cantar junto, foi de tirar o fôlego. Além disso, eu estava tendo essa reação emocional à beleza da música”, ela ri. “Continue tocando sua parte! Preste atenção…”

Há tanta tensão quanto alívio nesta épica canção de rock atípica (com quase nove minutos de duração no álbum, após Prince cortar um verso, e frequentemente estendida para mais de 15 minutos em apresentações ao vivo – veja o vídeo de Syracuse acima). O arranjo de cordas de Coleman – tocado em seu teclado Obie FX naquela noite, com um quarteto de cordas adicionado em estúdio – possui uma qualidade clássica e calmante, enquanto a voz e a guitarra de Prince buscam alcançar as notas mais altas.

“É esse movimento contrário que o tornou tão legal”, reflete Coleman. “Os versos são tão íntimos e pessoais, como se ele estivesse tentando conversar com você. Ele gostava da entrada gradual das cordas e do calor delas. E então, no riff final, onde elas descem e ele sobe, talvez seja isso que impede a música de se dissipar completamente. É repetitivo e continua dizendo: 'Estou aqui com você'. E então o solo de guitarra dele implora: 'Por favor, esteja aqui'.”

“Tem essa batida fúnebre ou de balada por trás”, reflete Bobby Z. “Tem súplicas nos vocais. Tem agilidade, giros e piruetas no solo de guitarra. E aí as cordas tocam o coração. Purple Rain é como uma Escada para o Céu . Não é religiosa, mas as pessoas sentem reverência por ela. Mesmo se você entrar num cassino e alguma banda ruim estiver tocando, ainda assim tem algo diferente.”

Essa reverência perdurou. "Purple Rain" tornou-se o número de encerramento tradicional dos shows de Prince, a única música que ele tocou ao vivo mais de mil vezes. Foi o ponto alto do que muitos consideram o melhor show do intervalo do Super Bowl de todos os tempos, quando Prince enfrentou um dilúvio para entregar uma performance memorável. A música retornou ao Top 10 dos EUA e do Reino Unido após sua morte em 2016.

E no final de 2025, a música foi usada como trilha sonora de uma sequência climática no episódio final da série Stranger Things, da Netflix. Ao longo da semana seguinte, tornou-se a música mais buscada no TikTok, com as postagens usando "Purple Rain" aumentando 3500%. Enquanto isso, no Spotify , as reproduções aumentaram 243% globalmente da noite para o dia, predominantemente entre ouvintes que não eram nascidos quando Prince subiu ao palco do First Avenue.

"Sabíamos que precisávamos de uma entrada musical épica, e muitas ideias foram cogitadas", disse Ross Duffer, cocriador de Stranger Things, ao Tudum . "Acho que não há nada mais épico do que Prince."

FONTE: LOUDERSOUND.