Dos Beatles ao Prince, os lançamentos póstumos têm sido a história de 2023 – mas será que devemos ficar bem com eles?
Desde artistas massivos como Van Halen e Prince, até grupos menores como Sparklehorse, a questão dos lançamentos póstumos tornou-se um negócio mortalmente sério – mas existe uma resposta certa ou errada sobre a maneira correta de abordar esses álbuns?
“Ele liberou o que achou que valia a pena. Eu realmente não gosto quando você vê certos artistas passarem e suas famílias passarem e simplesmente liberarem tudo. É tipo, isso não está certo para mim.
Essas foram as palavras bastante inequívocas de Wolfgang Van Halen , filho do falecido e grande Edward Van Halen , quando recentemente lhe perguntaram se ele tinha planos de lançar algum material do arquivo da banda que ainda não tenha visto a luz do dia.
É um nítido contraste com o que foi dito logo após a morte do Van Halen em 2020, aos 65 anos. O próprio homem já havia dito à Rolling Stone que seu arquivo de estúdio 5150 continha quase um milhão de CDs e fitas cassetes de músicas inéditas. Poucos dias depois, o empresário do Van Halen, Irving Azoff, insistiu que Wolf e seu irmão Alex coletassem a riqueza do material restante nos cofres e provavelmente o liberassem.
Do outro lado da discussão, você tem Sparklehorse – a amada banda de indie-rock dos EUA dirigida pelo cantor e guitarrista Mark Linkous até sua morte por suicídio em 2010. Antes de falecer tragicamente, Linkous começou a trabalhar no que se tornaria o quinto álbum do Sparklehorse com Steve Albini , que estava quase completo no momento de seu falecimento.
Desde sua morte, o único lançamento póstumo de Linkous foi Dark Night Of The Soul – uma colaboração com Danger Mouse (também conhecido como Brian Burton) foi lançada quatro meses após sua morte. Coube aos seus parentes sobreviventes – irmão Matt e cunhada Melissa – decidir o que fazer com isso. Agora, 13 anos depois, eles garantiram a bênção de Albini para completar o álbum como um tributo ao talento e à criatividade de Linkous.
O álbum That Dark Night… apontou para um músico altamente experimental e curioso, com uma abertura para colaborações desequilibradas (David Lynch, Iggy Pop , Suzanne Vega e Black Francis dos Pixies ), então houve alguma margem de manobra com Bird Machine no que diz respeito à finalização. para lançamento. Consequentemente, é um álbum agridoce que transborda a personalidade sonora tragicômica, multicamadas e texturalmente rica de Linkous.
Apesar de todas as suas adições sutis e póstumas de harmonias multitrack, ele se concentra no violão de Linkous , nos vocais imperfeitos e cativantes e na caixa de brinquedos de instrumentos incomuns (incluindo um mellotron e microfones antigos difusos).
Venda de propriedade:
É claro que, quando a família está envolvida, isso confere aos lançamentos póstumos um certo grau de credibilidade e margem de manobra – mas nem sempre é o caso de os mais próximos e queridos de um artista tomarem as decisões.
Em vez da família, foram as editoras e gravadoras que desceram ao cofre de material inédito de Prince em Paisley Park após sua trágica morte em 2016. Prince lançou 39 álbuns em sua vida, mas ele era um criativo notoriamente implacável - um fulcro constante de novas ideias musicais criadas por conta própria ou com colaboradores grandes e pequenos.
Apesar disso, Prince também foi extremamente específico sobre as formas e meios pelos quais sua música foi lançada para o mundo – é por isso que o cofre em Paisley Park supostamente contém material suficiente para abastecer décadas de novos álbuns de Prince. Mas ele também era, notoriamente, um perfeccionista – e muitos levantaram sérias questões sobre a ética de lançar novo material.
Em 2021, quando o último álbum de Prince, Welcome 2 America, foi lançado para pagar uma conta fiscal, seu biógrafo, Neal Karlen, foi inflexível de que o disco nunca teve a intenção de ver a luz do dia.
“Prince definitivamente não iria querer que isso fosse divulgado”, disse Karlen à Newsweek . “Mesmo assim, não acho que ele ficaria surpreso. Não importa quão longe na galáxia ele parecesse operar, ele sempre entendeu que o homem tinha que ser pago. [Mas] ele não queria que fosse lançado. Por alguma razão, ele não achou que valesse a pena.”
E seu ex-gerente de produção disse ao The Hollywood Reporter em 2016: “Ele sempre exigiu o melhor. Ele nunca se acomodou.
Na verdade, Welcome 2 America é provavelmente apenas a primeira salva de material póstumo de Prince – em meados de 2022, após anos de disputas legais, os bens de Prince foram divididos entre seus três meio-irmãos, com a participação maior dada à sua editora, Primary Aceno.
Posteriormente, no final de outubro deste ano, Diamonds and Pearls Super Deluxe Edition reivindicou 47 faixas inéditas (33 outtakes de estúdio e 14 gravações ao vivo). Será que um artista que afundou um álbum inteiro iria querer que ouvíssemos seus outtakes e digressões de estúdio? Quase certamente não, mas o artista que rabiscou “Slave” em sua bochecha em 1995, em resposta a ele sentir que sua gravadora tinha muito controle sobre seu trabalho, provavelmente não ficaria surpreso.
Laços familiares:
Um colega perfeccionista, mas com uma carreira claramente mais curta que a de Prince, é o falecido grande Jeff Buckley , que se afogou tragicamente em 1997, antes de ver seu único LP, Grace , transformá-lo em uma estrela global.
Embora Buckley tenha feito várias tentativas frustradas de gravar seu segundo álbum, My Sweetheart The Drunk , nada foi concluído para a satisfação de Buckley. No entanto, sua mãe e executora de seu espólio, Mary Guibert, liderou um esforço para lançar as demos de Buckley e as gravações inacabadas, que saíram como uma compilação intitulada Sketches for My Sweetheart the Drunk em 1998.
Guibert disse ao The Guardian em 2021 que inicialmente vetou uma tentativa da Sony de lançar as gravações descartadas de Buckley para o álbum feito com Tom Verlaine da Television na cadeira do produtor, mas uma reunião subsequente entre a gravadora e Guibert resultou em um compromisso: as gravações de Verlaine e as demos mais recentes de Buckley em um álbum duplo de pouco mais de 90 minutos.
Grace era a prova de que Buckley era um compositor, cantor e guitarrista de gerações, com uma habilidade bela e feroz de abrir seu coração e suturá-lo novamente com uma crueza sensual e sincera. Sketches for My Sweetheart the Drunk mostra a natureza insatisfatória desses projetos - com Buckley claramente lutando com uma direção musical clara pós- Grace (e com o álbum ainda não um sucesso), as gravações descartadas são uma sombra do que Buckley era capaz de fazer - faltando a pura força emotiva dele em seu ritmo.
Antes de Buckley, houve outra morte trágica de um jovem guitarrista, cantor e compositor excepcionalmente talentoso e querido. Kurt Cobain morreu por suicídio em 1994, no auge da popularidade do Nirvana , e nos meses após sua trágica morte, o brilho acústico de sua apresentação no MTV Unplugged em Nova York foi lançado, após sua gravação em novembro de 1993 e transmissão em dezembro.
Ao mesmo tempo, o trabalho também estava em andamento em um segundo álbum póstumo ao vivo do Nirvana, que foi compilado pelo baterista Dave Grohl e pelo baixista Krist Novoselic sob o título Verse Chorus Verse . A dupla inicialmente fez um grande progresso no álbum, chegando até a fase de mixagem antes que a turbulência emocional de trabalhar em algo tão próximo da morte de Kurt os fizesse abandoná-lo.
Mas isso não foi tudo – dois anos depois e com a dupla tendo tempo para processar a perda do amigo, Grohl e Novoselic voltaram ao projeto, rasgaram-no e começaram do zero. O resultado foi From the Muddy Banks of the Wishkah – uma celebração gloriosa do turbulento e perversamente convincente Cobain libertado de suas neuroses e autoconsciência para se soltar no palco.
Nos anos que se seguiram, entretanto, os lançamentos do Nirvana foram poucos e espaçados. A faixa 'final' da banda, You Know You're Right, finalmente foi lançada oficialmente depois de vazar online em 2002 e então apareceu na primeira (e única) compilação de sucessos da banda no final daquele ano.
Várias demos e raridades apareceram nas edições de aniversário dos álbuns do Nirvana nas décadas seguintes, mas em geral a viúva de Cobain – a guitarrista do Hole , Courtney Love – tem sido reticente em explorar o catálogo antigo do Nirvana por seu potencial estratosférico de ganhos.
Como ela disse à revista australiana Sunday Style em 2014, ela rejeitou ofertas lucrativas de empresas de fast food, filmes e vários outros pontos de venda para usar músicas do Nirvana: “Recebemos US$ 6 milhões por 18 segundos de uma música do Nirvana e eu recusei. .”
Frances Bean Cobain resumiu o diabólico enigma cultural em 2015, quando revelou como a mitologia de seu pai havia eclipsado exponencialmente Kurt, o pai imperfeito que ela conhecia. Afinal, seja Sparklehorse, Van Halen, Hendrix ou Morrison, eles são muito mais fáceis de idolatrar quando não estão mais aqui para deixar suas fraquezas humanas mancharem a adoração dos fãs.
“Ele é maior que a vida e nossa cultura é obcecada por músicos mortos”, disse Bean à NME . “Adoramos colocá-los em um pedestal. Se Kurt tivesse sido apenas mais um cara que abandonou sua família da maneira mais terrível possível... Mas ele não foi.”
Ela acrescentou: “Ele ficou ainda maior depois de morrer do que quando estava vivo. Você não acha que poderia ter ficado maior. Mas aconteceu.
Embora bandas como Van Halen e Nirvana não tenham – até o momento – enxaguado os arquivos para fornecer aos fãs um fluxo constante de “novo” material inédito para desfrutar e examinar, essa certamente não é a abordagem que o patrimônio de cada guitarrista lendário adotou. .
O ícone do blues irlandês Rory Gallagher lançou nada menos que 13 álbuns póstumos desde sua morte em 1995, além de quatro box sets e uma série de DVDs ao vivo - esses projetos foram supervisionados pelo irmão de Rory, Donal, e recentemente por seu sobrinho Daniel, que se orgulham de ser bons administradores do famoso e prolífico Gallagher.
E é claro que seria negligente falar sobre guitarristas icônicos que deixaram os fãs querendo mais sem mencionar Jimi Hendrix. Quando Hendrix morreu em setembro de 1970, ele havia lançado três álbuns de estúdio e um único disco ao vivo. Nas décadas seguintes, houve mais 85 álbuns póstumos compostos de outtakes, gravações ao vivo e compilações.
Assim como Sparklehorse, Hendrix estava em processo de gravação de um álbum antes de sua morte. Essas gravações, destinadas a First Rays of the New Rising Sun , foram lançadas em 1971 como The Cry of Love . No mesmo ano, mais cinco álbuns foram lançados. The Cry of Love foi compilado pelo engenheiro de Hendrix, Eddie Kramer, pelo baterista do Jimi Hendrix Experience, Mitch Mitchell, e seu empresário Michael Jeffrey. Mitchell esteve presente e de plantão durante as gravações de First Rays of the New Rising Sun , então ele estava a par da orientação, intenções e respostas de Hendrix a essas gravações.
Kramer esteve ainda envolvido em vários outros álbuns póstumos de Hendrix – principalmente na série de faixas inéditas que chegaram a partir de 2010, mas isso levanta a questão de quanto é demais?
Será que Hendrix realmente queria que cada pedaço de jam de estúdio descartado fosse transformado em algo significativo e comercialmente viável? Não podemos dizer, claro, mas parece que quanto mais nos afastamos da fonte em termos de tempo e pessoal, menos parece que estamos a respeitar as intenções originais do artista.
Será que Hendrix teria aceitado um punhado de músicos de estúdio que ele nunca conheceu fazendo overdubs em suas gravações? Você poderia imaginar que não, mas Crash Landing ainda chegou às lojas em 1975. Jim Morrison certamente teria acabado com a gravação do The Doors de um acompanhamento sem brilho para suas leituras de poesia gravadas no American Prayer em 1978 também.
Talvez a maior história musical do ano nos dê uma ideia de como todos gostaríamos que fosse feito. O single 'final' dos Beatles, Now & Then dividiu nitidamente fãs e casuais com o uso de IA para limpar os vocais de uma demo descartada de John Lennon , na qual os três Beatles sobreviventes trabalharam nos anos 90 sem sucesso.
A história é quase perfeita demais para um lançamento póstumo – nos anos 90, Yoko Ono encontrou uma fita com 'For Paul' escrita nela que continha quatro esboços de músicas, dois dos quais se tornaram Free As A Bird e Real Love transformados em faixas completas. pelos Beatles sobreviventes em 1995 para os lançamentos da Anthology .
Infelizmente, Harrison morreu em 2001 e foi amplamente aceito que não haveria mais músicas dos Beatles lançadas depois disso – até que a tecnologia interveio e a IA foi usada para limpar a qualidade do som da demo que Harrison na época descreveu como “porra de lixo”. .
Assim, com a bênção das famílias de Lennon e Harrison, Paul McCartney e Ringo Starr começaram a trabalhar para fazer de Now & Then uma música completa - utilizando os vocais de Lennon e as partes de guitarra gravadas naquela tarde fatídica de 1995 por Harrison.
Se ao menos todos os lançamentos póstumos pudessem ter uma corrente de ferro voltando à intenção e desejo original do artista, mas é claro que isso raramente é o caso – e como tal, vemos muito material abrindo caminho para o mundo que certamente não o faria. foram aprovados pelo próprio artista.
Em última análise, porém, é difícil culpar as gravadoras, os espólios e os membros sobreviventes dessas bandas pela produção desses álbuns póstumos – eles estão simplesmente respondendo à demanda, e se nós, como fãs, acharmos isso um pouco de mau gosto, então há uma maneira muito simples de fazê-los. parar. Paramos de comprá-los e de ouvi-los – mas é mais fácil falar do que fazer quando você é um superfã…
FONTE: Guitar.com